Der aed ist eine im Jahr 2004 von Stuttgarter Ingenieuren, Architekten und Designern gegründete Initiative, deren Ziel es ist, die große Gestaltungskompetenz in der Region Stuttgart – vom Produkt- und Grafikdesign über Multimedia und Engineering bis hin zur Architektur – zu fördern und der Öffentlichkeit nahezubringen. Dieses Buch gibt einen kurzen Überblick über die Aktivitäten des aed und über die Vielzahl von Personen, die hinter dem Erfolg des Vereins stehen.

Herausforderungen und Verantwortung  Welche ethischen Werte leiten die Designerinnen und Designer bei ihrer Arbeit? Wo sehen sie ihre Verantwortung und den Beitrag ihrer Profession zur Bewältigung der drängendsten Probleme in Wirtschaft und Gesellschaft? Der Berufsverband VDID stellt hiermit ein ethisches Manifest vor, einen Ratgeber für Industriedesign, und lädt mit diesem Buch zur öffentlichen Diskussion ein.Der VDID Codex für Industriedesigner umfasst zwei Elemente: Der erste Teil des Buches definiert 12 Leitwerte für verantwortungsbewusstes Gestalten als Richtschnur für die Profession und Orientierung für Industriedesigner im Berufsleben. Der zweite Teil benennt 10 Brennpunkte, die für die besonderen Herausforderungen im Industriedesign stehen, für die Aufgaben, die zu bewältigen sind, um Zukunft lebenswert zu gestalten.Der herausgebende Verband Deutscher Industrie Designer (VDID) ist ein berufsständisches Forum, das die Mittlerfunktion zwischen Industrie und Design sowie Politik und Gesellschaft einnimmt.

Design-Ikonen aus Kunststoff  Design-Ikonen, Objekte aus Kunststoff, die in fast jeder Designgeschichte auftauchen, sind Gegenstand dieses Ausstellungskataloges. Das Buch wirft jedoch einen etwas anderen Blick auf diese Kultobjekte des Produktdesigns. Ausgehend von mehr oder weniger bekannten Klassikern werden ihnen Vorgänger, Nachfolger oder auch visionäre Entwürfe gegenübergestellt – immer unter dem Aspekt, welche Rolle Kunststoffe dabei spielen.Die Sammlung des Kunststoff-Museums Düsseldorf umfasst rund 15.000 Kunststoffobjekte. Nach verschiedenen thematischen Präsentationen u.a. in Wanderausstellungen wie „Essen unterwegs“, „Die Kunststoffmacher“, „Wir packen es“ oder „Unter Strom“ steht nun das Design, die Gestaltung mithilfe des „Alleskönners Kunststoff“, im Vordergrund.Wolfgang Schepers ist Kunst-und Designhistoriker, Präsident des Kunststoff-Museums-Vereins und Mitbegründer der Gesellschaft für Designgeschichte. Dietrich Braun ist em. Prof. für Makromolekulare Chemie an der TU Darmstadt und Leiter des Deutschen Kunststoff-Institutes. Uta Scholten ist Kunsthistorikerin und Kuratorin des Kunststoff-Museums-Vereins. Friederike Waentig ist Professorin für Restaurierungs- und Konservierungswissenschaften an der TH Köln und Präsidiumsmitglied des Kunststoff-Museums-Vereins.Dieser Titel ist leider vergriffenLeseprobe auf ISSUU.com

Deutsch-russische Ausgabe  Werner Sobek ist einer der führenden Ingenieure und Konstrukteure unserer Zeit. Seine Arbeiten wurden zahlreich ausgezeichnet und genießen weltweit den besten Ruf. Sie alle zeichnen sich durch einen hohen Grad an Eleganz und Innovation aus, sowohl in Hinsicht auf Materialien wie die Konstruktion. Damit verdeutlichen sie Werner Sobeks größte Absicht im Bereich der Architektur und der Ingenieurbauten: die Fähigkeit, filigrane, fast schon entmaterialisierte Strukturen mit perfekten Details zu gestalten, Strukturen, die sich in Harmonie befinden mit ihrer Form und Funktion. Das Buch präsentiert die wichtigsten Beispiele in den Bereichen Design, Material, Oberflächen und Konstruktion.

Aktualisierte Neuauflage  Werner Sobek ist einer der führenden Ingenieure und Konstrukteure unserer Zeit. Seine Arbeiten wurden zahlreich ausgezeichnet und genießen weltweit den besten Ruf. Sie alle zeichnen sich durch einen hohen Grad an Eleganz und Innovation aus, sowohl in Hinsicht auf Materialien wie die Konstruktion. Damit verdeutlichen sie Werner Sobeks größte Absicht im Bereich der Architektur und der Ingenieurbauten: die Fähigkeit, filigrane, fast schon entmaterialisierte Strukturen mit perfekten Details zu gestalten, Strukturen, die sich in Harmonie befinden mit ihrer Form und Funktion. Das Buch präsentiert die wichtigsten Beispiele in den Bereichen Design, Material, Oberflächen und Konstruktion.Lesevorschau auf ISSUU.com

Missbrauch und Möglichkeit  Informationsdesign visualisiert Inhalte verständlich, es setzt Gewichtungen und steuert die Aufmerksamkeit des Betrachtenden. Dazu stehen Designern und Designerinnen unterschiedliche Darstellungsformen zur Verfügung, die in diesem Buch systematisch und kom­pakt durch über 200 visualisierte Beispiele dargestellt und analysiert werden. Mit dem gerade nötigen Maß an Designtheorie werden mögliche Gefahren- und Fehlerquellen aufge­zeigt, um diese zu vermeiden – denn sonst ergibt Eins und Eins nicht Zwei.Veruschka Götz ist Designerin und lehrt als Professorin an der Fakultät für Gestaltung der Hochschule Mannheim. Sie ist Autorin renommierter Fach­bücher zur Typografie, Mitbegründerin des Verlags berlin press und des Büros T616 typography berlin. Anna Rigamonti ist freie Grafikdesignerin, spezialisiert auf Informationsdesign und Typografie und lebt in Berlin.Lesevorschau auf ISSUU.com

56 Episoden aus dem Leben eines Reklametexters, der auch Trinker war. Und eines Trinkers, der auch Reklametexter war.Das erste Buch eines Betroffenen ohne Larmoyanz, Literatur dicht an der Unter­haltung. Der inzwischen verstorbene Autor schildert seine 47-jährige Karriere als Alkoholiker mit schonungsloser Offenheit, aber auch viel Selbstironie. Keine durchgehende Trinkergeschichte, sondern 56 nasse und trockene Episoden aus der Wunderwelt der Werbung.Kritik in viele Richtungen: Fast alle ärztlichen und gruppentherapeu­tischen Angebote werden infrage gestellt. Die Hilflosigkeit der Thera­peuten, das Sektierertum der Selbsthilfegruppen, die Starrheit vieler Kliniken. Wie es anders gehen könnte, der Umgang mit den Kranken und dieser Krankheit, wird aber auch betrachtet.Reinhard Siemes (1940–2011) war ein begnadeter, hochdekorierter Texter und Kolumnist, der über 40 Jahre in Agenturen und Hochschu­len, für Unternehmen und Zeitschriften geschrieben und gelehrt hat. 2010 erhielt er vom Art Directors Club Deutschland die Auszeichnung für sein Lebenswerk.Leseprobe auf ISSUU.com

Mist! Ich habe die Tür vergessen! Alle Jahre wieder machen Architekturstudenten die gleichen Fehler, vergessen bei ihren Übungsentwürfen die gleichen, wichtigen Dinge. Dieser praktische Leitfaden enthält wertvolle Tipps und Hinweise fürs Studium und darüber hinaus zur Optimierung ihrer Entwürfe – wunderschön und mit zwinkerndem Auge vom Autor selbst illustriert.Iain Jackson ist Architekt, Lehrbeauftragter an der Liverpool School of Architecture und Autor zahlreicher Fachartikel und -bücher.„Genau das, was hier empfohlen wird, hat Charles-Edouard Jeanneret getan, um Le Corbusier zu werden.“ Benedikt Loderer, StadtwandererDieser Titel ist leider restlos vergriffenLeseprobe auf ISSUU.com

360° Licht und Ruhe  2014 wurde im Olga-Krankenhaus Stuttgart ein besonderer Ort eingeweiht: der „Raum der Stille“, konzipiert und gestaltet von dem Lichtkünstler Nikolaus Koliusis. Ein Ort des Rückzugs, nicht nur für Patientinnen, Patienten und ihre Angehörigen. Ein Ort der Ruhe, eine kraftvolle Oase inmitten des Klinikbetriebs und gleichzeitig weit entfernt davon. Der Besuchende ist eingetaucht in blaues, intensives Licht, fühlt sich umhüllt und erkennt gleichzeitg die Weite des Horizonts.Der Bildband zeigt stimmungsvolle 360-Grad-Ansichten des Raumes ebenso wie das Making-of im Atelier. Das Buch geht mit seinen Architekturfotografien dabei den Einflüssen nach, die zu dieser ungewöhnlichen Membran- und Farbgestaltung geführt haben: von Mauerstrukturen des Fernen Ostens bis hin zu Farbstimmungen in der Natur.Nikolaus Koliusis wurde 1953 in Salzburg geboren. Seine markanten Installationen sind weltweit präsent. Zuletzt: 2013 das „Blaue Haus“ in Stuttgart, 2014 die Gedenkstätte für die Opfer der nationalsozialistischen Euthanasiemorde in Berlin. Koliusis lebt in Stuttgart.

Anlässlich ihres 10-jährigen Bestehens geben n-lab architekten, ein junges und dynamisches Architekturbüro aus Luxemburg, erstmals Einblick in ihre Arbeit und präsentieren dieses Buch. Unter der Leitung von Frédéric Nosbusch arbeitet das rund zehnköpfige Team vor allem im Bereich Wohnbebauung und Interior Design. MAR ist ihr jüngstes und zugleich ältestes Projekt: ein Einfamilienhaus in Luxemburg-Stadt mit einer ungewöhnlichen Aluminiumfassade. Es ist die Architektur und Innenarchitektur dieses Hauses, das der vorliegende Bildband eindrucksvoll zeigt.Die ersten Skizzen wurden kurz vor Bürogründung, die letzten Details des umfangreichen Projekts 2014 fertiggestellt. Exemplarisch zeigt es die Handschrift und Entwicklung des Architekturbüros in den letzten zehn Jahren.

Ein Haus. Energie für viele. Das Aktivhaus B10 steht im Herzen der berühmten Stuttgarter Weißenhof-Siedlung. Es ist ein Forschungsprojekt, das untersucht, wie innovative Materialien, Konstruktionen und Technologien unsere gebaute Umwelt nachhaltig verbessern können. Dank eines ausgeklügelten Energiekonzepts und einer selbst lernenden Gebäudesteuerung erzeugt das Gebäude das Doppelte seines Energiebedarfs. Mit dem gewonnenen Überschuss werden zwei Elektroautos und ein benachbartes Gebäude des Architekten Le Corbusier (seit 2006 Heimat des Weißenhofmuseums) versorgt. Das vorliegende Buch stellt diesen großen Forschungsgewinn im Bereich der Architektur und der Ingenieurbauten vor.Prof. Werner Sobek ist Gründer eines weltweit tätigen Verbunds von Planungsbüros für Architektur, Tragwerksplanung, Fassadenplanung, Nachhaltigkeitsberatung und Design. Anhand preisgekrönter Experimentalbauten wie R128, H16, F87 und B10 untersucht er, wie neue Materialien, Strukturen und Technologien unsere gebaute Umwelt radikal verändern können

Die Kunst, Räume medial zu inszenieren  Zwei Jahrzehnte experimentelle mediale Szenografie: das erfolgreiche Berliner Atelier Tamschick Media+Space gewährt anhand von 30 international preisgekrönten Projekten Einblicke in die Kunst, Inhalte und Objekte mittels medialer Bespielung in dreidimensionale, begehbare, ganzheitliche Raumerlebnisse zu übersetzen und nachhaltige, dramaturgische Erlebnisse zu kreieren.Mit umfangreichen Bildstrecken und Skizzen werden aufwendige Entstehungsprozesse präsentiert: z.B. für Treasure Mainshow (Expo Shanghai), The Ting (Oslo), Time Machine (Wuxi), Kingdom of the Shadows (Trier) und Experience Frontiers (Biel). Namhafte, internationale Autoren aus den Bereichen Szenografie, Architektur, Museum und Marke steuern in Gastbeiträgen ihre Erfahrungswerte bei.

Gestaltungsmoderne in Frankfurt a.M. – das andere „Bauhaus“  „Weniger, aber besser“: Das Motto des Frankfurter Designers Dieter Rams hat bis heute nichts an Aktualität eingebüßt – im Gegenteil. Angesichts fortgeschrittener Globalisierung und einer steigenden Anzahl von Konsumenten hochwertiger Produkte stellt sich unweigerlich die Frage nach den Ressourcen und der Langlebigkeit von Produkten.Das Buch gibt einen Überblick, welche Designhaltung in Frankfurt und im Rhein-Main-Gebiet von den 1920er- bis in die 1980er-Jahre vorherrschend war. Bei Möbeln, Interieur und Grafikdesign aus sieben Jahrzehnten, die in und um Frankfurt herum entstanden sind, spielte das Zweckhafte und visuell Haltbare, das Sparsame, das Ästhetische in klaren Formen und das Visionäre stets eine große Rolle. In dieser ersten komprimierten Designgeschichte zur Region wird dabei auch die Frage aufgeworfen, inwieweit sich deutsches Design im 20. Jahrhundert durch dezentrale, aber intensiv miteinander vernetzte Orte und Institutionen definiert hat.Katalogbuch zur Ausstellung im Museum Angewandte Kunst Frankfurt.Lesevorschau auf ISSUU.com

300-Meter-Filmfries  Der 300 Meter lange Filmfries zu Rhein und Neckar des Stuttgarter Künstlers Ulrich Bernhardt schmückt seit 1993 die Stadtbahnhaltestelle „Killesberg“. Dazu liegt nun ein Bildband vor, ergänzt um Texte zu den Stationen von Irene Ferchl, Prof. Nils Büttner und Petra von Olschowski, Rektorin der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.Der aufwendige, am Institut für Buchgestaltung und Medienentwicklung der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart gestaltete Band gewährt Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Filmfrieses. Dabei werden die Widerstände, auf die das Kunst- und Kulturprojekt stieß, ebenso benannt wie die Gründe, die zur erfolgreichen Realisierung des Projekts führten. Die zahlreichen Farbabbildungen fangen die formvollendete Ästhetik des Filmfrieses ein und werden durch die lyrischen Passagen von Irene Ferchl kongenial ergänzt.

Handelsarchitektur des 21. Jahrhunderts  Der Handel muss sich am Point of Sale einem rasanten Wandel stellen: Die immensen Zuwachsraten der virtuellen Handelsplattformen verändern das Kaufverhalten epochal. In jüngster Zeit werden deshalb erhebliche Mittel in architektonisch anspruchsvolle Supermärkte und Einkaufszentren investiert. Es zeichnet sich ein Trend zu mehr Urbanität und Qualität im Stadt- und Landschaftsraum ab.Das Buch gibt einen fachlichen Überblick zu aktuellen Entwicklungen in den verschiedenen Dimensionen der internationalen Retail-Architektur – von innovativen Supermärkten bis hin zu neuen Handelswelten in städtebaulicher Dimension. Expertenbeiträge bieten Hintergrundwissen zu Konzeption, Planung, Ausführung und Betrieb. Als praktischer Ratgeber wie auch Bildband mit anspruchsvollen Beispielen richtet sich das Buch an Investoren, Kommunen und Projektentwickler ebenso wie an Architekten, Innenarchitekten oder Zulieferer in der Ladenplanung.Leseprobe auf ISSUU.com

Interaktive Medien und Kommunikation im Raum. Eine Einführung für Gestalter  Eine praktisch aufgebaute Einführung – für alle Kommunikationsdesignerinnen, -designer und Kreativen, die mehr über die Möglichkeiten und Grenzen in der Gestaltung raumgreifender, interaktiver Medien wissen wollen.Der erste Teil des Buches enthält wichtige Begriffsdefinitionen rund um interaktive Medien, räumliche Erfahrung, Wahrnehmung und Handlung. Der zweite präsentiert Best-Practice-Beispiele aus Architektur, Corporate Design, Editorial, Fotografie, Illustration, Licht, Bewegtbild, Sound, Typografie, Web- und 3D-Design. Das Buch schließt ab mit einem Technikteil, der die wichtigsten Technologien kompakt und anschaulich mit Bildbeispielen zusammenfasst.

Erste Monografie über den Architekten und Architekturkritiker  Der 1931 in Freiburg geborene Architekt Christoph Hackelsberger († 2012) ist vor allem bekannt für die Restaurierung historischer Bauten und das Bauen im Bestand. Doch auch seine langjährige Tätigkeit als Architekturjournalist u.a. für die Süddeutsche Zeitung, die FAZ und die Welt am Sonntag sowie die Herausgabe zahlreicher Fachbücher haben Spuren hinterlassen – nicht umsonst galt er dank seiner literarischen Fähigkeiten und seiner scharfen Beobachtungsgabe als wichtigste Stimme der deutschen Architekturkritik.Als Professor an der Akademie der Bildenden Künste München und Landesvorsitzender des BDA Bayern war er ein hochgeschätzter Redner und Experte seines Fachs: seine Arbeiten wurden mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen bedacht. Das reich bebilderte Buch gewährt Einblick in Hackelsbergers vielfältiges Schaffen, das sich auch auf die Bereiche Gestaltung und Kunst erstreckte. Zu Wort kommen Christoph Hackelsberger selbst mit eigenen Texten, aber auch Wegbegleiter und -begleiterinnen, deren Beiträge und Nachrufe Aufschluss geben über sein Leben und Wirken.

Stadtmuseen heute: hochkarätige Architektur und moderne Ausstellungsgestaltung  Das Ludwigsburg Museum beherbergt Zeugnisse der Kunst- und Kulturgeschichte der Stadt Ludwigsburg und Württembergs. Mit modernster Konzeption und hervorragender Ausstellungsgrafik gelingt hier eine überzeugende Dauerausstellung, regelmäßig ergänzt durch aktuelle Sonderausstellungen.Das Museum hat im vergangenen Jahr in einem Baudenkmal aus der Zeit des Stadtgründers Eberhard Ludwig eine neue Heimat gefunden: In dem vom Architekturbüro Lederer+Ragnarsdóttir+Oei aufwendig sanierten und um einen Anbau erweiterten historischen Gebäude verschwimmen die Grenzen zwischen Architektur und Ausstellungsgestaltung, für die das Büro HG Merz verantwortlich zeichnet. Entstanden ist ein positives und hochattraktives Beispiel moderner Museumsarchitektur.Das vorliegende Buch ist eine praktische Handreichung zur Erschließung von Gebäude und Ausstellung mit Beiträgen von Prof. Arno Lederer und Prof. HG Merz.

Ca. 600 Logos aller deutschen Städte über 20.000 Einwohner und Best-Practice-Beispiele städtischer MarkenführungStädte unterwerfen sich bei der Zeichenentwicklung stark einem paradigmatischen Werbediktat. So versuchen sie mit kuriosen visuellen wie verbalen Einfällen zu überzeugen – aber wen eigentlich und wovon? Neben einem vollständigen Katalog der Logos aller deutschen Städte über 20.000 Einwohner ordnet das Buch die Zeichen nach formalen und thematischen Kategorien und bietet Reflexionen zu Strategien und Möglichkeiten städtischer Markenführung. Der Autor stellt die Frage neu, was Stadtzeichen leisten können und was sie leisten sollten.Matthias Beyrow lehrt seit 1998 Corporate Identity am Fachbereich Design der Fachhochschule Potsdam. Er ist Gründer des Buerobeyrow/Vogt in Berlin, berät zum Thema Marken und Erscheinungsbilder, und ist Herausgeber des Standardswerks „Corporate Identity & Corporate Design – Das Kompendium“.

Das Standardwerk der Messedesignszene  Bis heute gelten Messen als Schauplätze wichtiger Erfindungen und nicht selten wurde hier anhand von Innovationen ein verwegener Blick in die Zukunft gewagt. „Zukunft braucht Vergangenheit“ – das Motto des vorangegangenen Messedesign Jahrbuchs ist auch Programm für die 15. Ausgabe des bewährten Standardwerks.Die Jubiläumsausgabe 2014/15 dokumentiert wie gewohnt die besten Messestände des letzten Jahres und zeigt anhand großformatiger Abbildungen und beschreibender Texte aktuelle Trends und Tendenzen für die Zukunft auf. Ergänzt wird das Buch durch Interviews mit erfahrenen Messeexperten.Dieser Titel ist vollständig vergriffen

Welche Rolle spielt Design in der sich wandelnden Gesellschaft? An den Designhochschulen werden die Weichen gestellt für das Fach Designtheorie, das in der Ausbildung inzwischen eine wichtige Rolle spielt. In dieser wegweisenden Publikation kommen Aspekte wie Do-it-yourself-Design, Postdigitalität, Design Thinking, Social Design, Utopia Design und viele mehr zur Sprache.Auf vielfältige Weise werden hier zukünftige gesellschaftliche Szenarien beleuchtet, wobei die Kernfrage lautet: Wie werden sich Gesellschaften entwickeln und welche Rolle wird Design darin spielen?Dieses Buch fasst die Ergebnisse der Symposien „Design der Zukunft“ an der Dualen Hochschule Baden-Württemberg in Ravensburg aus den Jahren 2012 und 2013 zusammen. Die Herausgeber Cornelia Lund (Universität Hamburg / FH Vorarlberg Dornbirn) und Holger Lund (DHBW Ravensburg) versammeln Beiträge aus unterschiedlichen wissenschaftlichen Disziplinen sowie aus der Praxis von Design, Architektur und Kunst. Zu den Autoren gehören u.a. Eva Fischer, Petra Eisele, Mona Mahall, Hubert Matt, Asli Serbest.Lesevorschau auf ISSUU.com

Zum 10. Mal wurde im Jahr 2013 der Europäische Architekturfotografie-Preis architekturbild, der seit 1995 alle zwei Jahre zu einem neuen Thema ausgelobt wird, verliehen. Das aktuelle Motto „Im Brennpunkt“ rückt eines der wesentlichen Gestaltungsprinzipien der Fotografie, das Fokussieren eines bestimmten Details, in den Mittelpunkt. Nicht nur visuell, sondern auch thematisch sollte bei der Umsetzung ein Fokus gesetzt werden, und zwar auf ein Sujet, das sich gleichermaßen inhaltlich im Brennpunkt des allgemeinen Interesses befindet, sei es ein politisches, kulturelles oder geschichtliches Ereignis. Eine internationale Fotografenschar hat ihre Arbeiten hierzu eingereicht. Gewonnen hat das Stuttgarter Fotografenduo Frank Bayh & Steff Rosenberger-Ochs mit seiner Serie „Die Entwicklung neuer Stadtquartiere im Herzen der City“, die die Zelte der Widerständler gegen das Großprojekt Stuttgart 21 zeigt. Aber auch die anderen 27 Fotografen, deren Arbeiten aus 175 Einsendungen ausgewählt wurden, sind absolut sehenswert!

Das bewährte Grundlagenwerk in 4. Auflage! „Wer mit einer eigenen Modemarke den Markt erobern will, sollte vorher diesen Ratgeber durcharbeiten“, lobt der Verband Deutscher Mode- und Textildesigner e.V. das vorliegende Buch.Nach dem durchschlagenden Erfolg der ersten beiden Auflagen folgt hier die überarbeitete und erweiterte Ausgabe des Standardwerks. Wieder nimmt das Handbuch diejenigen an die Hand, die sich im Studium oder auf dem Sprung ins Modebusiness mit ganz weltlichen Dingen wie Organisation, Recht, Verkauf, Marketing und PR bis zu der Frage, wie und wo man das Geld beschafft, um alles zu finanzieren, befassen müssen.Ergänzt wurde der Ratgeber um aktuelle Themen wie Nachhaltigkeit in der Produktion und Onlinehandel sowie -marketing.In seinem fundierten Ratgeber voller Insidertipps und Fallstudien zeigt Toby Meadows anhand praxisorientierter Beispiele und Aufgaben, wie man sich selbst, seinen Markt und sein Produkt positioniert und die Idee vom eigenen Unternehmen auf eine realistische Basis stellt.Dieser Titel ist leider vergriffen

Die digitale Zeichenschule! Die sich immer weiter entwickelnde Hardware, darunter auch Tablets, Smartphones, Stift-Displays, eröffnet neue Möglichkeiten. Um professionell mit diesen Instrumenten zeichnen zu können, ist das entsprechende Know-how unabdingbar. Dieses didaktisch aufgebaute Buch führt an die Grundlagen der digitalen zeichnerischen Bilderzeugung heran. Matthias Schönherr (Bergische Universität Wuppertal) vermittelt die notwendigen Regeln und das technische Rüstzeug und leitet in verständlichen Schritt-für-Schritt-Beschreibungen zu einem fundierten Anwenderwissen. Die Hervorhebung der wichtigsten Regeln und Tipps ermöglicht auch dem schnellen Leser einen raschen Zugang. Der Autor, selbst praktizierender Industriedesigner, richtet sich mit dieser Publikation in erster Linie an Architekten, Designer, Illustratoren und Studierende von Fachrichtungen wie Architektur, Illustration, Produktdesign und viele mehr. Der Schwerpunkt liegt auf Photoshop-Anwendungen, aber auch Programme wie Illustrator, Sketchbook und Apps für Tablets werden berücksichtigt.#designbooks: Matthias Schönherr über sein Buch auf YouTubeLeseprobe auf ISSUU.com