Special price
Perspektivwechsel auf El Arenal 50.000 Hotelbetten, 50 Diskos, 15 Balnearios („Ballermänner“) und sechs Kilometer Strand – das ist El Arenal auf Mallorca. Grund genug für Oliver Kröning und Dennis Orel, diesen Ort aus fotografischer Sicht genauer unter die Lupe zu nehmen. Entstanden ist mit diesem Fotografie-Bildband eine durchgehende Ansicht des bekannten Strandabschnittes aus der Vogelperspektive, die durch ihren Detailreichtum und den ungewöhnlichen Blickwinkel fasziniert. Schon vor dem Aufkommen von Drohnen hat das preisgekrönte Fotografenduo den Strand fotografiert – ihre Kamera scheint über den Menschenmassen zu schweben. Technisch ausgefeilte Panoramen haben sie so aus unzähligen Einzelbildern zusammengesetzt.
56 Episoden aus dem Leben eines Reklametexters, der auch Trinker war. Und eines Trinkers, der auch Reklametexter war.Das erste Buch eines Betroffenen ohne Larmoyanz, Literatur dicht an der Unterhaltung. Der inzwischen verstorbene Autor schildert seine 47-jährige Karriere als Alkoholiker mit schonungsloser Offenheit, aber auch viel Selbstironie. Keine durchgehende Trinkergeschichte, sondern 56 nasse und trockene Episoden aus der Wunderwelt der Werbung.Kritik in viele Richtungen: Fast alle ärztlichen und gruppentherapeutischen Angebote werden infrage gestellt. Die Hilflosigkeit der Therapeuten, das Sektierertum der Selbsthilfegruppen, die Starrheit vieler Kliniken. Wie es anders gehen könnte, der Umgang mit den Kranken und dieser Krankheit, wird aber auch betrachtet.Reinhard Siemes (1940–2011) war ein begnadeter, hochdekorierter Texter und Kolumnist, der über 40 Jahre in Agenturen und Hochschulen, für Unternehmen und Zeitschriften geschrieben und gelehrt hat. 2010 erhielt er vom Art Directors Club Deutschland die Auszeichnung für sein Lebenswerk.Leseprobe auf ISSUU.com
Die Kunst, Räume medial zu inszenieren Zwei Jahrzehnte experimentelle mediale Szenografie: das erfolgreiche Berliner Atelier Tamschick Media+Space gewährt anhand von 30 international preisgekrönten Projekten Einblicke in die Kunst, Inhalte und Objekte mittels medialer Bespielung in dreidimensionale, begehbare, ganzheitliche Raumerlebnisse zu übersetzen und nachhaltige, dramaturgische Erlebnisse zu kreieren.Mit umfangreichen Bildstrecken und Skizzen werden aufwendige Entstehungsprozesse präsentiert: z.B. für Treasure Mainshow (Expo Shanghai), The Ting (Oslo), Time Machine (Wuxi), Kingdom of the Shadows (Trier) und Experience Frontiers (Biel). Namhafte, internationale Autoren aus den Bereichen Szenografie, Architektur, Museum und Marke steuern in Gastbeiträgen ihre Erfahrungswerte bei.
300-Meter-Filmfries Der 300 Meter lange Filmfries zu Rhein und Neckar des Stuttgarter Künstlers Ulrich Bernhardt schmückt seit 1993 die Stadtbahnhaltestelle „Killesberg“. Dazu liegt nun ein Bildband vor, ergänzt um Texte zu den Stationen von Irene Ferchl, Prof. Nils Büttner und Petra von Olschowski, Rektorin der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart.Der aufwendige, am Institut für Buchgestaltung und Medienentwicklung der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart gestaltete Band gewährt Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Filmfrieses. Dabei werden die Widerstände, auf die das Kunst- und Kulturprojekt stieß, ebenso benannt wie die Gründe, die zur erfolgreichen Realisierung des Projekts führten. Die zahlreichen Farbabbildungen fangen die formvollendete Ästhetik des Filmfrieses ein und werden durch die lyrischen Passagen von Irene Ferchl kongenial ergänzt.
Ca. 600 Logos aller deutschen Städte über 20.000 Einwohner und Best-Practice-Beispiele städtischer MarkenführungStädte unterwerfen sich bei der Zeichenentwicklung stark einem paradigmatischen Werbediktat. So versuchen sie mit kuriosen visuellen wie verbalen Einfällen zu überzeugen – aber wen eigentlich und wovon? Neben einem vollständigen Katalog der Logos aller deutschen Städte über 20.000 Einwohner ordnet das Buch die Zeichen nach formalen und thematischen Kategorien und bietet Reflexionen zu Strategien und Möglichkeiten städtischer Markenführung. Der Autor stellt die Frage neu, was Stadtzeichen leisten können und was sie leisten sollten.Matthias Beyrow lehrt seit 1998 Corporate Identity am Fachbereich Design der Fachhochschule Potsdam. Er ist Gründer des Buerobeyrow/Vogt in Berlin, berät zum Thema Marken und Erscheinungsbilder, und ist Herausgeber des Standardswerks „Corporate Identity & Corporate Design – Das Kompendium“.
Die digitale Zeichenschule! Die sich immer weiter entwickelnde Hardware, darunter auch Tablets, Smartphones, Stift-Displays, eröffnet neue Möglichkeiten. Um professionell mit diesen Instrumenten zeichnen zu können, ist das entsprechende Know-how unabdingbar. Dieses didaktisch aufgebaute Buch führt an die Grundlagen der digitalen zeichnerischen Bilderzeugung heran. Matthias Schönherr (Bergische Universität Wuppertal) vermittelt die notwendigen Regeln und das technische Rüstzeug und leitet in verständlichen Schritt-für-Schritt-Beschreibungen zu einem fundierten Anwenderwissen. Die Hervorhebung der wichtigsten Regeln und Tipps ermöglicht auch dem schnellen Leser einen raschen Zugang. Der Autor, selbst praktizierender Industriedesigner, richtet sich mit dieser Publikation in erster Linie an Architekten, Designer, Illustratoren und Studierende von Fachrichtungen wie Architektur, Illustration, Produktdesign und viele mehr. Der Schwerpunkt liegt auf Photoshop-Anwendungen, aber auch Programme wie Illustrator, Sketchbook und Apps für Tablets werden berücksichtigt.#designbooks: Matthias Schönherr über sein Buch auf YouTubeLeseprobe auf ISSUU.com
Die Intendanz von Albrecht Puhlmann an der Staatsoper Stuttgart ging im Sommer 2011 zu Ende. Eine reich bebilderte Chronik lässt aus diesem Anlass die Opern-Premieren der fünf vorangegangenen Jahre an Europas größtem Dreispartenhaus Revue passieren. Großformatige Inszenierungsfotos u.a. von Calixto Bieitos „Parsifal“, Stefan Herheims „Rosenkavalier“ und Herbert Wernickes „Actus Tragicus“ finden ebenso ihren Platz wie kurze Statements von Sängern, Regisseuren und Dirigenten.Ein umfangreicher Essayteil widmet sich darüber hinaus den inhaltlichen Schwerpunkten der Intendanz Puhlmann. Albrecht Puhlmann, geboren 1955, studierte in Hamburg Musikwissenschaften, Philosophie und Literaturgeschichte. 1996 wurde er Operndirektor am Theater Basel, ab 2001 war er Intendant der Staatsoper Hannover, ab 2006/07 Intendant der Staatsoper Stuttgart.
Das Buch bietet einen ganz aktuellen und umfangreichen Einblick in den neuesten Stand der Gestaltung und Konzeption anhand von Projektbeispielen ausgewählter Architekten und Designer von Deutschland bis Korea, von Japan bis zu den USA und Kanada, von Norwegen bis Italien. Vorgestellt werden jeweils aussagekräftige Plan- und Bilddokumentationen mit einer kurzen Projektbeschreibung, im Anhang ergänzt mit allen wichtigen Projektdaten sowie einem tabellarischen Überblick über die jeweils wichtigen Gestaltungsparameter. Die ausgewählten internationalen Projekte sind in folgende Bereiche gegliedert: Ausstellung (temporär), Museum (Dauerausstellung), Expo, Markenmuseum/Brand Centre, Showroom und Shop, Experimente, Kunst und Öffentlicher Raum. Erstmals werden auch besonders innovative studentische Projekte präsentiert. Philipp Teufel und Uwe J. Reinhardt sind Professoren für Visuelle Kommunikation und Text/Verbale Kommunikation an der FH Düsseldorf, beide mit Schwerpunkt Museum und Ausstellung.
Wer träumt nicht von den eigenen vier Wänden? Um diesen Traum auch Wirklichkeit werden zu lassen und Häuser erschwinglich zu machen, gehen immer mehr Planer den Weg der Vorfertigung. Ob nur einzelne Bauelemente oder gleich das gesamte Haus, Vorfabrizierung hilft dabei, sich auch mit geringen Mitteln ein eigenes Heim zu schaffen. Dass Häuser von der Stange sich keineswegs gleichen müssen wie ein Ei dem anderen, belegt dieses Buch. 45 anspruchsvolle Architektur- und Ingenieurskunst-Beispiele aus aller Welt zeigen: Der Individualität sind kaum Grenzen gesetzt. Vor allem in Amerika und Australien hat sich eine ganz eigene Wohnkultur des Fertighauses entwickelt.
Das Medium Messe nimmt aus der Sicht mittelständischer Unternehmen in der Rangfolge der Kommunikationsinstrumente eine Spitzenstellung ein: Es rangiert gleich hinter der „klassischen“ PR und den neuen Multimedia- und Internet-Strategien. Der „MesseManager“ will als kompaktes Handbuch und Ratgeber vor allem den Mitarbeitern kleiner und mittlerer Unternehmen dienlich sein, bei der Zielformulierung, Konzeption, Durchführung und Kontrolle eines Messeauftritts die Übersicht zu behalten und erfolgreich zu sein. Der „MesseManager“ begleitet den gestressten Leser durch alle Phasen des Projektmanagements: von der Auswahl des Ausstellungsortes über die Wahl der Projektpartner bis hin zur Erfolgskontrolle.
Zwölf Gegenstände erzählen hundert Jahre Geschichte des Industriedesigns. Entstanden zwischen 1914 und 2004 werden in diesem Buch Produkte präsentiert, die das tägliche Leben der Menschen veränderten, Entwürfe, die mit neuen Strategien vermarktet wurden, oder Objekte, die das Lebensgefühl eines Jahrzehnts greifbar werden lassen. Ob die Wonder Bowls von Earl Silas Tupper, die Schreibmaschine Valentine von Ettore Sottsass oder der iPod mini von Jonathan Ive – in zwölf Beiträgen und Interviews mit renommierten Gestaltern und Autoren werden Ikonen der Designhistorie lebendig und zu Zeugen unserer Kulturgeschichte.Sophie Jung (geb. 1981) ist Kunsthistorikerin und arbeitet in Berlin als Kulturjournalistin. Stephen Palmer (geb. 1965) ist Historiker und Verleger aus Melbourne. Gemeinsam mit dem HfG-Archiv / Ulmer Museum haben sie dieses interdisziplinäre Buchprojekt entwickelt, dessen Konzept Grundlage für die gleichnamige Ausstellung im HfG-Archiv Ulm wurde.
Kurt Weidemann, geb.1922, ist einer der führenden Grafikdesigner, Berater, Gestalter von Unternehmensbildern. Er hat das Kommunikationsdesign in Deutschland mitgeprägt und zur Neudefinition künstlerischer Auffassung beigetragen (vgl. sein Standardwerk: "Wo der Buchstabe das Wort führt"). Weidemann ist seit über 30 Jahren in der Lehre tätig. Für sein Werk wurde er mehrfach ausgezeichnet.Manfred Kröplien, geb.1937, ist Professor für Grafikdesign und Leiter des Instituts für Buchgestaltung an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Er entwarf Erscheinungsbilder und Gestaltungsrichtlinien für die IBM, lehrte an der HFG Ulm und ist Autor mehrerer Bücher (u.a.: "Die Philosophie der neuen Grafik")."Kurtstexte" zeigen Kurt Weidemann von seiner nicht veröffentlichten und nicht öffentlichen Seite. Er spricht über Kunst und Design, frei nach der Erkenntnis: "Der Künstler macht, was er will. Und der Designer will, was er macht." In kurzen Essays, bei Reden auf Vernissagen, am Telefon - gelegentlich witzig, gelegentlich ironisch, immer nachdenklich. Karin Kaiser konzipierte dieses Buch und gestaltete "Kurtswelt" in dieses Buch hinein, Dietmar Henneka und Martin Wörner fotografierten dazu.
Erscheinung und Attraktivität eines Designprodukts hängen wesentlich von der Gestaltung der Oberfläche ab. Mit der Textur verändert sich seine Form und Bedeutung. So wird der Glanz des Panton Chair Classic zum Unterscheidungsmerkmal, bunt eloxiertes Aluminium erinnert an Sportgerät, Metallic-Lack an Autos oder Fingernägel, Patina lässt auf Alter schließen. Neben solchen Werten, vermittelt durch visuelle und taktile Reize, interagieren funktionale Coatings mit ihrer Umwelt. Sie wirken je nach Bedarf haftend, wasserabweisend, antibakteriell oder wärmeleitend. Wie gehen Entwerferinnen und Entwerfer mit diesem kreativen Potenzial um? „Make up“ präsentiert Designklassiker aus der Sammlung des Museum für Gestaltung Zürich im Dialog mit Produkten zeitgenössischer Designerinnen und Designer wie Konstantin Grcic, Alfredo Häberli, Ross Lovegrove, Jasper Morrison oder Kenya Hara.
Nach dem überwältigenden Erfolg des ersten Kunststoff-Buches hier der Nachfolgeband. Er wird der Vielfalt von Kunststoffen gerecht, die in den letzten Jahrzehnten stark angewachsen ist.Im Hauptteil werden bekannte Alltagsprodukte von Ron Arad, Braun, Tom Dixon, Enzo Mari, DuPont, Karim Rashid u.v.a. genauso präsentiert wie noch nie Veröffentlichtes – anhand großzügiger Fotos und Erläuterungen zu Entstehung, Verwendung und Herstellern.Der zweite Teil widmet sich neuen Materialkombinationen, Bearbeitungsmethoden und technischen Eigenschaften.
Wie lässt sich ein mitreißendes, originelles und ergreifendes Event inszenieren? Welche Art von Marketingveranstaltung weckt das Interesse von Kunden, Mitarbeitern oder Ausstellungsbesuchern? Antworten auf diese und viele andere Fragen zur Live-Kommunikation liefert das Eventdesign Jahrbuch!Rund 30 internationale Beispiele zeigen vielseitige Lösungen der Szenografie und ihrer Gestaltung für höchst unterschiedliche Aufgabenstellungen folgender Kategorien: Corporate, Employee, Public, Exhibition und Consumer Event. Gestaltung und dramaturgischer Ablauf werden durch Texte, reiche Bebilderung und Pläne anschaulich. Ergänzend zum Praxisteil runden theoretische Beiträge zur Psychologie der Markeninszenierung und über nachhaltiges Eventmarketing das Buch ab.Teilnehmende Agenturen sind: Apostrophy’s, ARNO Design, ATELIER BRÜCKNER, Atelier Markgraph, BBDO Live, Blue Scope Communications, Braunwagner, CE+Co, CREATORS concept & media, dan pearlman, flora&faunavisions, HAGEN INVENT, insglück, jangled nerves, Jung von Matt/relations, Jung von Matt/Alster, LIGANOVA – The BrandRetail Company, Milla & Partner, Mutabor Design, Schmidhuber + Partner, Siegelwerk, Uniplan, visuarte, VOK DAMS.
Experiments in Making: Eine Auswahl der besten Arbeiten aus fünf Jahren „Digitales Entwerfen“ – einem Programm der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart – stellten die beiden Professoren Tobias Wallisser (LAVA / Laboratory for Visionary Architecture) und Martin Schroth (ArchitekturSTUDIO Martin Schroth / Advanced Architectural Design) 2012 erstmals der Öffentlichkeit vor – und verwandelten dabei die Galerie Wechselraum (BDA) in Stuttgart in eine Wunderkammer computerbasierten Denkens und experimenteller Prototypen.Unter dem Vorsatz, die Möglichkeiten und Potenziale computerbasierter Techniken vom Konzept bis zur integrativen Fertigung aufzuzeigen, entstanden in den Werkstätten der Kunstakademie Objekte aus vielfältigen Materialien und nach unterschiedlichsten Herstellungsverfahren.Die oft futuristisch anmutenden Entwürfe machen deutlich, dass „digital“ mehr ist als nur ein griffiges Schlagwort und eine große und immer bedeutender werdende Relevanz für die Entwicklung zeitgenössischer Architektur besitzt.
Flughäfen stellen heute einen völlig neuen Bautypus dar: eine merkwürdige Kombination aus Verkehrsbau und Einkaufszentrum. Wie in einer Mini-City mit Straßen, Plätzen, Geschäften und privaten Nutzungen verschwimmen die Grenzen zwischen öffentlichen und privaten Bereichen. Beim Suvarnabhumi Airport wurden sowohl bei der Architektur als auch bei der Tragwerksplanung und der Umwelttechnik innovative Maßnahmen getroffen, neue Materialien und fortschrittliche Technologiesysteme entwickelt. Das Ergebnis ist ein von kontrolliertem Tageslicht durchflutetes Gebäude in tropischem Klima. Nach elf Jahren Planung und Bauzeit folgte die Eröffnung für Passagiere im September 2006.Helmut Jahn ist Inhaber des berühmten Architekturbüros Murphy/Jahn in Chicago. Gegründet vor über 70 Jahren, hat Murphy/Jahn zahlreiche Gebäude in Europa und Amerika gebaut, z.B. den Chicago O'Hare International Airport, das United Airlines Terminal One Complex, das Sony Center in Berlin oder den Post Tower in Bonn.